A Plena Voz!

Taller de Improvisación Para Cantantes de Jazz

2008-12-04T16:54:00.000-02:00

Taller de Improvisación Jazzística Para Cantantes
a cargo de Guadalupe Raventos

4 clases grupales de dos horas, en dos días diferentes: Viernes 6 a 27de Febrero, de 20 a 22 y
Sábados 7 a 28 de Febrero, de 11 a 13
Cupo: 6 alumnos por clase.
El curso incluye cuadernillo con ejercicios.

Partiendo de temas que se tocan habitualmente en jams, la propuesta es:
conocer profundamente cada uno, para ganar recursos de improvisación.

Eso implica incorporar completamente cada elemento de la composición:

-Estructura del tema,
-Frases rítmicas
-Notas
-Secuencias armónicas (los acordes); así como las escalas y patrones que se puede cantar sobre ellos.

Poder cantar cada uno de ellos individualmente, a capella y sobre secuencias armónicas.

Vacantes limitadas.
Interesados contactarse a este lupejazz@yahoo.com y al: 4502-1367

Hi Fly

2008-04-09T15:20:00.001-03:00

Esto es para compartir, espero que lo disfruten.
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Mecánica de las Cuerdas Vocales

2008-04-03T19:19:00.002-03:00

Acá pongo a disposición una pequeña clase sobre la mecánica de las cuerdas vocasle. Lamentablemente, digo por los que no lo entiende, está en inglés. Sugiero que se junten con alguien que les traduzca, porque está muy bueno!

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Incorporeme a EMPA

2007-10-09T18:40:00.000-03:00

Desde el miercoles pasado, formo parte del plantel de profesores de la EMPA, Escuela Popular de Musica de Avellaneda. Mi colega, que hace años que es docente alli, es la querida Marina Rama. Mis dias son los miercoles, de 19 a 23, y me pueden ubicar en la sede anexa, de Mitre 292. Ante cualquier duda, ubiquenme en el mail lupejazz@gmail.com o llamen a EMPA al 4222-6781.

entrevista a Ralph Sharon, pianista. Acompañar: Un Arte Perdido

2007-01-25T19:37:00.000-03:00

Jugaste un doble rol: fuiste el líder del Ralph Sharon Trio, sin embargo se te conoce más por ser el acompañante al piano de Tony Bennett, de toda la vida.

Les digo al bajista y al baterista: Yo acompaño a Tony. Uds acompañenme a a mí a a acompañar a Tony.. Y estos tipo son muy Buenos acompañantes, por que son capaces de seguir el sentimiento que le doy a Tony, y ellos también tienen que escucharl muy cuy cuidadosamente.

Acompañar a un cantante. Casi un arte perdido. Es diferente para cada intérprete?

Me alegro que hayas usado ese término, porque pienso que es un arte en sí ismo. Y realmente es diferente acompañar a cada cantante, excepto el concepto principal, que es que uno tiene que dejarles siempre mucho espacio; uno nunca toca sobre lo que canta el cantante. Dejarles epacio suficiente para que hagan algo, pero también hacer un fondo que los pueda inspirar y empujarlos a hacer cosas nuevas. Cambio un acorde, y pongo, como Tony dice, un acorde jugoso -y el responde a ese Nuevo acorde. Yo realmente me relaciono musicalmente con Tony tratándolo como si él fuera un instrumento de viento. Sin irse tan lejos, armónicamente como uno iría quizás con un saxo.

Los standards pueden ser muy ricos musicalmente, y a la vez mantener la neutralidad, ser como telas en blanco, abiertas a la interpretación. Cómo manejan con Tony el approach al tomar por primera vez un standard?

Cuando grabábamos Swings de Sammy Cahn Songbook, lo primero que pensaba era tocar en otro tempo que lo usual. Tambien tengo una tendencia a pensar, cómoi haría esto la banda de Count Basie?
Porque ellos tenían un groove, una manera de pegar un tempo que realmente me impresionó siempre. Tony, por otro lado es un hincha con el tema de las letras, y entender qué era exactamente lo que quería decir el autor, lo que ignifica cada palabra. El necesita entender eso. Lo que sigue es realmente ambicioso. Lo que el quiere es que, sea la canción que sea, quiere que hagamos la version definitive. Prueba todos los tempos, diferentes fraseos, diferentes tonos. Algunas veces subir un semitono cambia todo el color de la canción, Una vez establecido el temo, es el contexto que tenermos, pero cada noche la canta un poco distinta.

Hasta recientemente, no se pensaba en Tony como cantante de jazz, de la manera en que sí se pensaba de Sarah Vaughan.

Me gusta pensar que yo estimulé un poco su costado jazzero, ya que soy principalmente un pianista de jazz. De hecho en 1956, cuando me llamó por primera vez, nunca había oído hablar de él, de tan metido que estaba en la escena más jazzística.
Y él ya tenía un sentido del jazz, pero nadie se lo había hecho aprovechar. Era considerado más que nada un cantante pop con varios hits. Pero tampoco ayudaban los directives de las discográficas: en Columbia, Mitch Miller se opuso a que grabáramos con músicos como Jo Jones, Art Blakey y Chico Hamilton. Pero lo hicimos en The Beat of My Heart, en 1957, y realmente lo celebramos.

Por Dan Forte, para la revista Musician, Noviembre 1998

Notorious!

2007-01-12T16:16:00.000-03:00

Este Sábado 13 de Enero: Guadalupe canta con Abel Patrone en piano. Las composiciones: algunas muy complejas, como "The Peacocks", otras sencillas y elegantes, como "Somebody Cares", de las menos conocidas de Ellington. El lugar: Callao 966, a las 0.30.
Entrada: $15.

Duo con Sebastián Valsecchi

2006-12-11T14:12:00.000-03:00

En Diciembre, cierro el año con el dúo Valsecchi-Raventos. Músico invitado: Carlos Alvarez.
Será el 30. a las 23 hs en Museo Renault.
En Febrero, retomamos actividades musicales en La Bibilioteca Café, todos los sábados del mes. 22 hs.

SEMINARIO DE JAZZ PARA CANTANTES

2006-12-11T09:26:00.000-03:00

Se viene Enero, que es el tiempo de descanso y recargar pilas. Pasado el 15, daré el seminario de jazz e improvisación que ya es una tradición los veranos porteños.

Los/as interesados/as comuniquense conmigo al mail: lupejazz@gmail.com.

Serán los sábados de 11 a 13 hs. En el barrio de Boedo.

Practica Para Cantantes e Instrumentistas

2006-10-25T14:06:00.000-03:00

Práctica Adecuada

La práctica adecuada es vital para que llegues a realizar tus metas.

Para entender bien cómo mejorar las sesiones, definamos terminos:

PRE_PRACTICA: El período justo antes de estudiar. Sirve para fijar objetivos de la sesión. (5-8’)

PRACTICA: El real trabajo. Sirve para obtener una habilidad que no está incorporada.
Se logra tanto a través de la repetición. Incluye tanto el hacer como el pensar. Esto involucra también la evaluación de uno, la atención a los detalles, y la comparación con el ideal.
Es el momento en que uno pone la atención y la acción al servicio de tu voz, tu musicalidad. Esto es para no tener que pensarlo cuando actuás.
Ejemplos de trabajo de práctica:
1) Precalentamiento físico y vocal de tu instrumento vocal. (10’)
2) Tecnica Vocal (de 15’a un máximo de hora y media)
3) Trabajo Musical y/o de Repertorio(20’-35’)
4) Enfriamiento y Relajación.(5’)

POST-PRACTICA: El momento en que uno compara lo que acabás de realizar con lo que tenías intención de hacer. Dejás asentado en un cuaderno lo que hiciste, lo que faltó hacer, lo que te cuesta, lo que te servirá de información para determinar tus objetivos en la siguiente sesión de práctica. (5’-10’)

CANTO LIBRE: Usas tu experiencia, todo lo logrado en sesiones anteriores, y no pensas nada, te conectas con la musica, la letra y disfrutás.(15’-20’)

Total Tiempo Práctica: Hora y media- Dos Horas

ORGANIZACION DE SESIONES DE PRACTICA

Después de haber leído las definiciones anteriores, explorá las siguientes sugerencias para organizar tus sesiones de práctica:

1) Planteáte metas realistas a largo, mediano y corto plazo. Anotálas en un cuaderno de estudio.
Ej.: Largo: Ser un gran cantante del estilo que te interese. Mediano: Solucionar patologías vocales tipo un hiatus cordal. Corto: Aprender una canción que te resulta difícil.

2) Decidí apartar un mínimo de tiempo para practicar. Al principio pueden ser 30’ 3 veces por semana, y cada mes incrementar 15’ o agregar una sesión.

3) Registrá tus progresos en un cuaderno de estudio. También te va a servir para anotar los pasajes difíciles, los ejercicios que cuestan y que tenés que repetir en la sesión siguiente, los tiempos de metrónomo en los que estás haciendo temas o ejercicios de agilidad. A este cuaderno lo podés también acercar a la clase para solucionar dudas con tu profe de canto.

4) Como estrategia para mantener tu espacio de práctica, así como planeás otros temas de tu vida, planeá tu día la noche anterior, tratando de que tu sesión se realice en un momento y lugar donde nadie te interrumpa.

PROCEDIMIENTO DE PRACTICA

Los cuatro pasos que mencionamos recién sirven para organizar tu tiempo y te permiten crearte este espacio. Ahora veamos con más detalle cómo es el paso de la práctica en sí misma:
Cantar al azar algunas canciones y/o algunos ejercicios es unaa practica bastante pobre. No está mal, pero dista mucho de ser un método que te permita avanzar con regularidad.
Practicar es un arte que lleva tiempo conocer, y estas sugerencias son útiles hasta que desarrolles tus propios métodos:
Suponemos que ya hiciste el paso de prepráctica. Ya sabes qué vas a practicar. Tenés a mano todo lo que necestás, como libros de ejercicios, cds de práctica, teclado, elementos para grabar, y tu cuaderno de estudio, así como un timer o un reloj seteado para que marque el final de la sesión. Ahora:

1)Dejá afuera tus problemas por lo que dure la sesión. Si eso no es posible, considerá que quizás sea mejor que manejes lo que sea que esté distrayendo tu atención para entonces, sí comenzar.

2)Poné tu atención en las metas que creaste para vos en la prepráctica, cuando te sentís listo/a, decí fuerte:

3)EMPIEZO! O podés inventar algun otro ritual de comienzo, como tocar una campana, o cerrar una puerta, o avisar a la gente que esté cerca que no interrumpa.
Darle un comienzo verbal o ritual a la sesión puede parecer gracioso pero ayuda enfocar la atención en tu meta y le da importancia a la actividad.

4)Como una sugerencia podés organizarte poniendo lo que más te cueste al principio, cuando estás más fresco/a, y lo más difícil al final, que es cuando tu voz más caliente está.
Asegurate de cubrir todas las metas que te propusiste para esta sesión. Si no lo lográs, anotá lo que te quedó afuera para continuarlo en la sesión siguiente. Observá que si te pasa seguido, puede que estés planteándote demasiadas metas para tus posibilidades de tiempo. Esto es malo, ya que la frustración continua tiende a hacer que uno/a se desmotive y deje por completo de practicar.

5) Hablando de las emociones: Siempre hay que prestarles atención, ya que la actividad que nos compete es artística y se trata de comunicar sentimientos. Si cerca de las sesiones sentís culpa, aburrimiento, rabia, tristeza, en vez de practicar ese día, tomate tiempo para pensar o escribir al azar. Quizás haya que cambiar de ejercicio, de canción, bajar alguna exigencia o tomarse todo con actitud más de juego. No somos máquinas. La disciplina conectada con el placer de hacer algo por vos suele generar entusiasmo, así que los sentimientos “negativos” nos sirven como alarma de que algún cambio es necesario.

6) Cuando se cumplió el tiempo, chequeá cada uno de tus objetivos. Si algo quedó afuera, anotálo para, como dijimos antes, te sirva como meta para la próxima. Si cumpliste todas tus metas no dejes de felicitarte, o incluso premiarte por el buen trabajo.

7) CANTO LIBRE: Ahora cantá! Puede estar o no relacionado con lo que acabás de practicar. Es muy bueno cantar después de practicar porque es un premio en sí mismo. Recordá que no implica más que eso. No es un momento para que te evalúes. Al cantar estás usando todo lo que ya incorporaste, y además de generar endorfinas te conectás con la música y con tus emociones. Yo suelo cantar bluses cuando tengo bronca o estoy triste, o baladas cuando me siento romántica…

Crear Espacio de Practica de Canto (sirve para otros instrumentos tb)

2006-10-25T13:10:00.000-03:00

2004-11-15T09:58:00.000-03:00

PERFIL
Bobby McFerrin
(1ª parte)
Nacido de dos cantantes liricos en Nueva York el 11 de marzo de 1950, Bobby Mc Ferrin comenzo sus estudios de teoria musical a los 6 años. Tocaba el piano en la secundaria y a lo largo de su estudios superiores en una universidad publica del estado de California.

Despues empezo a hacer giras trabajando con las Ice Follies y una serie de diferentes bandas de covers, actos de danza y variete.

Recien en 1977, a los 27 años, tuvo la idea de convertirse en cantante.Despues de un periodo en el el que participo con una banda llamada Astral Project se mudo de Los Angeles a San Francisco, donde conocio al comediante Bill Cosby, quien organizo su debut como cantante en el Hollywood Bowl en 1980, como parte del Playboy Jazz Festival. En 1982, lanzo su primer Cd: Bobby McFerrin.

Mas adelantes hizo giras con su propia banda y colaboraciones con musicos de jazz como Wayne Shorter, Herbie Hancock y Wynton Marsalis.
Pero el gran salto lo dio en 1983, con su primer concierto sin ningun tipo de acompañamiento, ni vocal ni instrumental. De esta manera , en Alemania grabo en vivo su segundo disco, llamado The Voice. En estas exploraciones a capella se observa claramente su enfoque, totalmente vanguardista del canto.

Las actividades musicales de McFerrin incluyen tanto los cantes tribales espontaneos de Circle Songs o Medicine Music, el jazz contemporaneo de Play- su duo con Chick Corea- ,y la musica clasica en Hush, donde canta y Paper Music donde dirige tambien. Esto lo convierte en el cantante mas versatil y vanguardista del momento.

Aqui, relajandose un rato antes de un concierto que dio en el Prudential Hall de Nueva Jersey, McFerrin habla un poco de su trayectoria musical, sus gustos eclecticos y de los simples placeres de su arte. El reportaje lo hizo el periodista Michael Scaserra del Village Voice.

MS: Venis de una familia sumamente musical. Tus padres, los dos tenian un entrenamiento clasico. Y empezaste a estudiar teoria musical a los 6...

BM: Si, a ver si me acuerdo... era en Juilliard, la clase la daba la señorita... Bamberger.Basicamente la clase tenia que ver con componer temitas y explorar ritmos, y aprender escalas, claves, cosas como esas...

MS: Asi que en ese contexto...¿no habia ninguna sobre que tu futuro iba a tener que ver con la musica?

BM:Bueno, habia algunas dudas.Porque no estaba seguro si deseaba convertirme en un musico cuando estaba en la primaria. Esa decision la tome recien en la secundaria, cuando empece a tocar en algunos de los grupos de la escuela...Uno tocaba musica de los ‘60. Despues yo arme un quinteto de jazz. En realidad fue en el ultimo año que firmemente decidi que, SI, iba a meterme en la musica...asi que hice la carrera de composicion de la Universidad de California en Sacramento.

MS: Hasta ese momento tu instrumento elegido era el piano, trabajaste como pianista y arreglador...

BM:No me gradue porque tuve la oprtunidad de hacer giras con algunas de las bandas en las que tocaba, y pense, bueno, esto es para lo que yo voy a la escuela asi que debria aprovechar esta oportunidad...Por eso, en el ‘71, me fui de gira por varios años con los Ice FOllies primero, y despues con una serie de diferentes bandas y actos de vriete,ny tocando en circuito de clubs del area de Los Angeles.

MS: ¿Ya cantabas a esa altura?

BM: Algo cantaba en esos grupos, pero era mas haciendo coros. No tenia la mas minima idea de que era un cantante en ese momento de mi vida. Y tampoco disfrutaba mucho cantar...no me enloquecia, para nada. Era mas que nada hacer mi trabajo.

MS: Pero en 1977 eso cambio, y decidiste empezar una carrera como vocalista...¿Que te inspiro a hacer ese cambio?

BM:Creo que era algo que habia estado buscando durante mucho, mucho tiempo...Siempre habia sentido una sutil sospecha de que yo no era unpianista, de que todavia estaba buscando mi instrumento. Y entonces, un dia decidi simplemente de que deberia cantar, que era un cantante. No recuerdo como fue que llego la respuesta, pero yo habia estado haciendo la pregunta durante mucho tiempo.

MS: Asi que no tomaste la decion basandote en sugerencias de otra gente...¿La respuesta vino definitivamente desde adentro?

BM: Exactamente. Vino desde adentro Y empece a cantar y trabajar como cantante enseguida despues. Ni bien tome esa decision, empece a buscar un trabajo. Ese dia. Y encontre un trabajo al dia siguiente.

MS: ¿Que tipo de trabajo?

BM: Tocando y cantando en el piano bar de un hotel, el HIlton de Salt Lake.

MS:Asi que la idea de cantar a cpella no llego sino hasta tiempo despues...

BM: Claro, eso vino mas tarde. Aunque habia una cancio...a ver si me acuerdo....habia una introduccion a una cancion que yo hacia a capella. Pero un año despues o algo asi, escuche una cancio de Joan Armatrading. Se llamaba “Opportunity”. La empece a hacer acapella. Y desde ahi mi repertorio acapella fue ampliandose hasta que en 1980 o 1981 empece a hacer conciertos completos acapella.
Al principio solo podia hacelos durar 20 o 30 minutos, asi que hacia muchos festivales de jazz,( donde ese es el tiempo estipulado por participacion). En realidad estaba explorando mis posibilidades como artista solista a esa altura de mi carrera. Necesitaba trabajar sobre mi seguridad, my resistencia fisica y mi tecnica. Con todo eso necesitaba trabajar. Despues de dos o tres años ya era capaz de hacer recitales de hora y media.

Guadalupe

2004-11-13T19:23:00.000-03:00

Guadalupe
Originally uploaded by lupejazz.

Pa que estudiar???( Louis Armstrong nunca estudio canto...)

2004-11-13T16:36:00.000-03:00

La voz es un complejo instrumento, capaz de un amplio rango de expresiones. Muchos cantantes que tienen un hermoso sonido natural nunca estudiaron canto. Sin embargo, aquellos que adquieren un vocabulario que sirva para describir su mecanismo vocal y una comrension de su instrumento cosechan muchos beneficios. Entre ellos, algunos de los mas importantes son poder mantener y mejorar su sonido vocal a traves de muchos años, asi como aprender a prevenir y corregir problemas.

Los problemas puedes ser serios. Cantantes que no poseen entrenamiento pueden ver que sus carreras terminan casi al empezar por causa de daños vocales. Aun experimentados cantantes que van desarrollando malos habitos vocales deben reeducar sus voces o arriesgarse a sufir perdidas irreparables en sus voces.

Un estudio METODICO de la voz te deberia ayudar a desarrollar manejo adecuado del aire, obtener un tono resonante. Ademas tu voz gana en resistencia y volumen. Se aprende a minimizar las tensiones y entender como tu instrumento se ve afectado por todo lo que te rodea.

Tus emociones, habitos de comida y sueño, el uso de medicaciones, drogas y tu manejo de la voz hablada, tu voz esta sujeta a todo esto. Comprender como cuidarla y DESARROLLAR BUENOS HABITOS DE PRACTICA, puede ayudarte a mantener tu voz en excelente estado durante toda tu vida.

OBJETIVOS

En los comienzos, mantene tus objetivos a largo plazo en mente. Aprender a cantar es un proceso tanto intelectual como fisico. Entrenar a tus musculos a reaccionar adecuadamente ante un salto de la melodia, o ante una nota larga toma tiempo y practica. Hay que enseñarles a los musculos por medio de la repeticion correcta muchas veces para que tu instrumento responda satisfactoriamente en el escenario.

La mayoria de los cantantes entiende generalmente los conceptos tecnicos mucho antes de llegar a ser capaces de realizarlos, por lo tanto la PRACTICA ES ESENCIAL.A lo largo del proceso recorda que el canto requiere habilidades especiales. Y que la manera de adquirir estas habilidades es desarrollarlas a traves de la practica, con mucha paciencia.
Cuando tengas logros disfrutalos, y cuando tengas dificultades , pensa en positivo y reformula las practicas. Mientras tanto, mantenete en contacto con tu amor por el canto, canta seguido para divertirte tambien. Que cantar no sea todo obligaciones. Aun durante el entrenamiento cantar en publico puede ser muy motivador.

Prueba

2004-11-13T15:57:00.000-03:00

Probamos